自从2015年底《陈涛世界笛友联谊会》开群以来， 群内笛友即通过对话， 聊天的模式来向我询问各种问题，这些问题 有关于笛子技巧的， 关于基本功的， 有关于笛子教学的， 有关于笛子制作的， 关于笛子风格的问题， 也有对于音乐， 艺术的不同思考，不一而足。对于所有笛友提出的问题， 我都会尽自己的能力与所学来回答。有自己不会的， 也请群内其他老师， 高手帮忙解答。几年来， 群里慢慢形成了相互交流切磋的良好风气。大家也从这些“聊天”中， 取长补短， 得到各自应有的养分。 因保留了自开群以来两三年所有的聊天记录， 所以突发奇想， 能否将与笛友探讨交流的东西归类， 并整理出有针对性课题的内容， 比较系统的来介绍给更多热爱笛子， 热爱中国音乐的朋友。 因为， 本群虽然以笛友联谊会命名， 但实际探讨的内容包括各种与笛子， 与音乐有关的各种问题。 虽然， 整理的工作既繁琐又耗时，但想到由此可以惠及更多热爱笛子的朋友， 还是觉得值得的。只是所有的问题都是随机提问， 当场回答。 故无法像造论一样特别严谨， 有充足的时间去思考， 分析。 所以难免有不周全， 不系统，有重复，有遗漏，也有东一榔头西一棒子的感觉，希望热心的朋友原谅， 同时有不足， 不正确的地方， 希望得到同行或非同行朋友的指正， 帮助。 

由于此问答录为本人与群内笛友的非公开交流， 为了保护笛友的隐私， 此问答录所有的“问”皆以笛友名字（或群名）的拼音字母代替。 “答”的部分， 则用我本人的名字。
关于《协奏曲》
陈涛： 最近听到有些笛子协奏曲的作品，常有一种名不符实的感觉，因为所谓协奏曲是有一定的写作格式与作品发展手法的。而不是一首作品用大乐队伴奏，超过10分钟的就叫协奏曲。不知大家对协奏曲有多少认识？
协奏曲（Concerto）由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。在西方古典音乐中，协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。
笛友DL： 这是专业知识了！
陈涛： 哈哈，是的。我就是听到有很多作品，都叫XXX协奏曲，可是实际的作品就是用大乐队伴奏的，时间比普通笛子曲长的独奏曲。这两者在作曲家那里应该有严格区分的。协奏曲最重要的特点就是：独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。---说白了，就是独奏与乐队是同等重要的，音乐的主题是由独奏乐曲与乐队轮替演奏的，而不是乐队仅是伴奏的形式。
陈涛： 转发一下我朋友的短文，如下：日人一直强调Pro意识，何谓Pro意识就是专注自己的领域，而不要浪费精力时间去猜度周围的态度。市场是残酷的，市场也是识货的，你有多少Pro的料，市场就会回报你多少。所以当你抱怨别人不给钱给机会的时候，不要抱怨给你机会的人不尊重你，而是你的能力没得到市场认可，给机会还得要感恩感谢。也不要学了几年花了一些功夫就把自己当艺术家，你的东西对不对路还不知道，不要自以为是，学艺最后只有两种结果，要么自己玩，要么打动人心真入艺术境界，自己不能打动人还怪给你机会的人不尊重你，这就是连Pro的意识都没有，想靠卖艺为生可谓痴梦一场。传统艺术领域最重师承，无师自通只存在武侠小说里，老师都跟错了，还把自己当专业的，真是可笑可怜啊。
陈涛： 这不是我说的，是转自朋友的。 我喜欢的文章中--专注自己的领域，不要猜测别人对你的态度。同时，我也同意--传统艺术注重师承。
《作曲家谈作曲》
陈涛： 首先我觉得这篇文章采访的作曲家非常真诚，他坦诚对于中国民乐不懂，不了解。我想从这一点上来说，就是一个非常好的认识。其实大部分学院学习的作曲家，如果不是从小学习中国音乐的话，对中国民乐都不懂，不管这个作曲家多有名气。 
陈涛： 作曲家说：在《胤禛美人图》这部作品之前，我对民乐这一块儿真不太了解。从大学开始的学业阶段我都在俄罗斯度过，对国内民乐圈的人都不太了解----其实在《胤禛美人图》创作之前我可以说是完全不知道民乐是什么，从零开始，一点一点摸索。
陈涛：作曲家说： 关于我在民乐的创作过程中遇到的问题——客观来讲，就是民族乐队框架的问题，主要是里面乐器的规制和范式。因为民乐乐器本身具有很独特的个性，里面有很多样的排列和组合形式，乐器之间哪怕换个位置都会有较大的区别。对我个人来讲，最大的问题主要是它和西方乐队的思维方式有一定的区别的。弦乐有一部分可以互通的地方，但是在吹打组和弹拨组方面，它们和交响乐很不一样。-----这是作曲家在创作过程中的思索，非常好，确实如此。中国乐曲具有本身不和谐的音色(说好听了，就是我们每个乐器都有自己的个性)，不能套用西洋的创作手法来创作中国民乐。 
陈涛： 作曲家的话：从任何一个角度来讲，你要想让作品演得好，就必须把它写得“简单”。因为只有它简单，大家才可以把多余的一些时间和精力拿来排练，把它演得更好。这个“简单”首先要确定一个最基本的底线，有了这个底线我们才能在艺术上进行更多地思考与打磨。第二个“简单”是要牵扯到乐手的演奏水平，你要知道每一个乐团都有可能不一样，各有特点。有些演奏员水平极高，他会觉得有一些“难”的东西反而没有那么棘手。------我认同这样的想法。而且我觉得他这里的简单并非音乐上的“简单”，而是指可操控性。我们当前竹笛界一味追求高难，而忽视了对音乐本身的追求，这是我赞同的地方。
陈涛： 作曲家说：如果我们从观众的角度出发，不是所有人都能够认同某个作品的。比如说你研发一种药物，某种抗癌药，它并不是所有癌症患者都能吃，而且每个人吃了药效也不一样。其次，不管是哪位作曲家创作的作品，它们都是音乐，但是又不是同一种类型，观众很少把它们去做一个界定。每个作曲家都有自己不同的三观，有些作品可能就是设定成给一小部分人欣赏的；但是也有另外一部分呢，还要考虑到大多数观众的接受范畴。就是说，他会去设想自己的作品，给哪种人听，给哪种人欣赏。----我同样认同他的观点，事实上就是如此。在美国，现代音乐的发祥地，但对于现代音乐的欣赏，也仅局限于一个相对小的范围。 
陈涛： 而我们中国音乐，尤其是中国的笛子音乐 (实际上中国音乐)都一样的，那就是建立在我们几千年来的传统哲学思考定位上，建立在中国人特有的以儒，释，道为基础上的文化基础上，我们的音乐有我们独特的语言，而这种语言是大众的，所以我们的音乐创作也需要更多的是大众的。 
陈涛：作曲家说：一直以来我们喜欢说所谓的“西方技巧”、“东方哲学”，从个人的角度来讲，我很少用这些词语。在当今的音乐创作中，东西方其实是互融的(在某种层面上或许是一致的)，很多时候西方的艺术家反而向东方、非洲或者其他地区学习。很关键的一点是，从概念上我不愿意考虑什么是中国技术、什么是外国技术，你把它做好听了就行。。。比如，在《胤禛美人图》中，旋律走向与调式构成上是对传统音乐的借鉴，它虽然有一点“洋”的成份，但一听还是个中国人写的。这是我觉得让这些作品最大限度具有中国内核的一个方面。”------这是作为一个中国音乐作品的创作必须要遵循的一个原则，就是要有中国音乐文化的内涵。很多作曲家虽然是中国人，但他们用的是西洋人的语言来写，来说话。当然是不可能写好的。
陈涛： 作曲家说：在作品中我集中思考的是这两个问题：第一个就是我上面说的，我们的民乐作品可不可以写得“简单”一点，不要那么乱，不要那么多复杂的成分。我需要它在演奏技巧上简单，而在整体配合上有更高的要求或者新颖性，同时多融入一些旋律性、抒情性的东西在里面；第二个问题是如何以一种女性的视角来看这个艺术，就是怎么去用民乐来表现女性的美。这两点在现在的音乐创作中是很缺失的。比如，现在的民乐作品比较常见的问题就是音量过大，但缺乏情感，显得特别吵；还有一部分作品排斥旋律感，排斥抒情性。我不想用这样的方法去创作，要做一个改变。所以在这里面专门强调抒情性和女性的视角，这是我在这部作品中两个最想表达的东西。-----观看很多年轻一代演奏者，就有上面所说的追求“大音量，缺乏情感”等问题。总之，我觉得这位作曲家有很独特的思考与体验，我点赞！