宁保生《春到湘江》

我所说的演奏者要提倡唱谱，顾名思义，就是说你对你所演奏的曲目不但会吹，而且还要会唱。不仅要唱好，还要唱出韵律，唱出风格，唱出色彩，唱出情绪....一句话，要唱出感情。

感是“感悟”，情是目的。只有感到并悟出其中的道理，才能更好地反映和表现个“情” 字。从这个意义上讲，唱是必须的，非唱不可，不唱你就抓不住或抓不准这首曲子的意思，就抓不住曲子的律动，只是吹音符而已，味同嚼蜡。

有人说了，我嗓子不好，唱不好听怎么办?你不要曲解我的意思，谁也不会要求咱们唱得要像声乐演员那么好听。这里所要求的并不是声音，而是意思，是情感。

唱不上去的可以低八度唱，放声唱不了的可以低声吟唱，甚至轻声哼都唱可以。总之是要唱，要经常唱，曲不离口。只有这样，你才能感悟到曲中深层之内涵，把握其音乐律动，演奏时，再合理调动、使用各种技法，这样，你演奏的东西就有点意思了，就可耐人寻味了。

比知有文章，就以来自清先生的《荷塘月色》为例吧，学生读得总不如老师好吧?老师读得就不如广播员，而一般广播员恐怕也不及话剧演员。  是不是这个样子呢?我这里只讲常规，不讲特例，基本情况是这样。

为什么人家就读得好呢?  因为人家就是专门研究语言的，  就是研究怎么说话的。人家读出来的文章能不好听吗?能不感人吗?  我想这里面除了发音准确之外，  还得有诸多因素，如：声腔、节奏、色彩、色彩、感情、语言环境等等。这些都需要准确把握才行。  

同样一篇文章让人家一读，可以说是赋子了文字活的生命，使听者感受到语言的美，文字的美。因此，一首乐曲也可说是一文章，就看你会不会读?怎么读?读得怎么样?能不能打动人? 

另外，  唱谱还可以锻炼人对声音的感应和分辨能力。有人也想唱，就是唱不准。还有的人笛子吹的是C调，可他唱的也不知是什么调，找不着音。

这不行，最简单的办法就是要求他唱的和笛子吹的一样。这是最低要求，通过这种训练，音准慢慢就会好起来，对声音的感应能力和分辨能力都会得到加强。

什么是律动?就是音乐运行中的内在规律。像什么有固定的拍子的如: 2拍、3拍、4拍、5拍、拍、7拍、9拍、12拍及不等的混合拍子就不用说了。即便是个散板，如京剧的摇板等也是有其内在律动的。

这个音到底唱多长?什么时候，什么地方呼吸?哪点需渐弱?哪点需渐强?讲究的地方多了!其中哪一点做不好，听觉上都接受不了，都感到不舒服。

像这些细微的地方只有通过经常唱，细心体察才能感悟到。如果你不是有感而发，而是从老师那里趸来的，照猫画虎，根本不是由你本人亲自体味出来的东西，那又如何能感动人呢?

我把唱谱的重要性提得如此之高，是不是说只要唱谱就能解决切问题， 成为包治百病的灵丹妙药呢，也不完全是。因为你体悟到的东西也不一定都能反映出来，还有另外的因素。

比如说一个指挥吧，人家对每个音乐作品在投人排练之前都是做了大量案头工作的，分析研究作品，什么曲式、和弦、织体、配器等等。他悉心体会作者意图，再加上自己对作品的理解和处理，可以细化到每个乐段、乐句，甚至到某个音符......可谓用心良苦。

但是指挥并不一定会吹笛子，他也不一定会拉二胡或演奏其它乐器。那么，他有很多好的想法又如何去反映和表现出来呢?这就得依靠乐队，依靠演奏员。

所以说，如果排不出东西，  没有想法是指挥的问题:  如果指挥有东西，有想法，去要求乐队而演奏员做不到，这就是演奏员的问题。两者缺一不可。

吹笛子也是一样，你不但要有好的想法，还要借助你扎实的基本功，熟练的演奏技法作支撑，去反映它，表现它，很好地落实才行。这也是两者缺一不可。

再举个例子，比如说尾曲，不论是南昆、北昆，主要伴奏乐器是笛子。 你看人家笛师给演员伴奏真是水乳交融，天衣无缝，相得益彰，真是太棒了!

如果把谱子拿给不熟悉昆曲的人吹，那可就大相径庭了!你就是把呼吸、气口、句法标得清清楚楚，吹时严格按要求做到，恐怕也不是味儿，演员也会感到不舒服。

为什么?就是因为你不会唱，唱不好，唱不出味道，体味不出其中的妙处，作参就显得生硬、格楞。其实，曲调吹下来并不难，音准、音色、节奏都对，可就是不知人家吹得够味儿，让演员感到好服。道理就在这儿。

所以，我提倡演奏员唱谱，必须唱!

选自《宁保生笛箫艺术》一书，便于手机上阅读，段落作了调整。