张廉：气息与排箫技术的关系。气息是所有管乐器的基础，所谓“善乐者，先调其气”。
 

一、气息对排箫技术的作用

气息和排箫技术的方方面面紧密相连，音乐丰富多彩的思想感情也都可以通过它充分地表达与反映出来。在演奏过程中，演奏者只有把良好的气息、管位、技巧等各个要素作为一个有机的统一整体，使其充分协调配合，才能巧妙、自然而又富有创造性地去表现音乐的内在情感和排箫的艺术内涵。

在上述诸多演奏要素中，气息运用的正确是尤为重要的，可以这样说“谁学会了气息运用，谁就进入了演奏排箫的大门”。

合理正确的气息运用不但是排箫发声的动力和基础，而且也是排箫艺术表现的重要手段之一。

演奏者要想具备一定的演奏能力，就必须自觉地掌握科学的气息原理。

此外，演奏者换气点的准确与否以及音乐艺术情感的表达是否准确到位，也都是与气息的运用紧密相连的。正确的气息运用是排箫演奏的基础，是进行排箫艺术情感表现的必要手段与重要环节。

无论是排箫学习还是排箫演奏，只有抓住气息这一关键要素，才能使排箫技术得以提高并达到预期的效果。

二、气息对排箫技术的影响
排箫气息是属于意识范畴之内的（丹田之气就是用意念来实现的），是一种带有目的性与技巧性的气息，具有更强的变化性。

由于排箫演奏是为了表达一定的情感，使别人听清楚所要表达的音乐内容。因此，这就要求演奏者的声音既要有一定的音量，又要有一定的力度与色彩的变化，而且还要有长时间的演奏能力。

根据音乐演奏内容的不同需要，不断地调整声音的高低、长短、强弱、音色等，这一切都需要有气息作为强有力的物质基础。因此，排箫气息作为一种特殊的技术手段与艺术方式，有其自身所特有的内在规律。

一方面，在演奏过程中，无论演奏者具备多么丰富的情感表现力，如果没有使气息得到充分的运用，就不能发出美好的声音。如果没有正确控制气息的方法，也就不能准确地进行排箫演奏并表达作品的实际内涵。

比如，演奏者在演奏雄壮激昂、气势磅礴的音乐时，如果没有强有力的气息支持，这就会给听众留下一种枯燥乏味的感觉，不能使演奏者与听众产生共鸣。而舒缓的曲子，更考验气息的持久和稳定性。

由此可见，任何细微的气息变化、气息运动的快慢、流量的多少等，都将对演奏者的音质、音量、音准以及艺术情感的处理与表达起到至关重要的作用和意义。

与此同时，还应看到气息本身并不是孤立存在的。它与人类的情感、思想情趣以及音乐的艺术表现是共同处于一个有机的统一体中。

排箫演奏时的气息运用需要情感的衬托而自然形成，当演奏者进行演奏时，气息的深浅、运用以及是否准确地表达音乐的情感和艺术表现，关键就看其气息与演奏情感的关系是否处理得当。

任何抛开艺术表现而单独处理气息和任何脱离气息谈艺术表现的作法都是不可取的，因为它们彼此都失去了互为存在的对象与前提基础。

总之，气息作为排箫演奏的基础，有其自身所特有的内在特点。气息的运用是排箫艺术表现中的一个重要因素，气息运用的正确与否将影响着艺术表现的实际效果。

从整个排箫艺术来讲，排箫气息是艺术表现的重要手段，排箫中音色的变化、音量的大小、音域的扩展，乃至种种情感的变化等，都是与气息的控制运用密不可分的。

三、气息运用与排箫技术的联系
排箫是一门情感艺术，人的情感是人类自身的一种心理过程。这种心理过程的运动形态，主要体现在声音的力度、速度以及音色的变化上。

排箫演奏者通过对声音的强弱、高低、长短、明暗以及速度的控制，来表现音乐的喜、怒、哀、乐等情感，这不是对现实生活的照搬，而是要把现实生活加以浓缩、提炼、概括和升华。

随着时代的不断发展，高超巧妙的排箫演奏技巧已被越来越多的演奏者所掌握，然而真正能成为排箫大师的人却并不是很多，究其原因在于：他们常常把排箫技巧作为排箫表演的最终目的，虽然有时也能以技巧的高超与华丽眩人耳目，但终究因为缺乏艺术表现与内在生命而使听众感觉枯燥乏味。

优秀的排箫表演艺术家并不以单纯的演奏技巧作为演奏的最终目的，而是把高超的演奏技巧完全融入深刻的艺术表现之中，使其所要表达的音乐情感得到最大程度的发挥。

这样的音乐表演不仅给人以审美的愉悦，而且还可以使演奏者以其丰富的精神内涵与听众产生心灵上的共鸣。

排箫演奏者要善于感受、体验音乐的情感，领悟其内涵，用排箫技能、技巧把它表现出来。

为了使排箫富有艺术表现力，演奏者就要充分发挥和展现作品的艺术内涵，合理正确地运用气息，这对于每一位排箫演奏者来讲是至关重要的。

但同时必须意识到，正确地运用气息并不是成功获得艺术表现的唯一条件，它只是排箫艺术表现的一种手段。只有当技巧为艺术表现的目的服务，并获得与艺术表现的完美统一时，它才能实现其真正自身的内在价值。

因此，在排箫学习和演奏中，必须使二者相互作用、相互协调，并从整体上去把握它们之间的内在必然联系。唯有这样，才能使演奏的排箫作品打动听众，才能最终取得完善的声音效果与艺术魅力。

总之，无论是在排箫高、中、低三个不同音区之间，还是在力度的强弱、速度的快慢、音色的明暗、刚柔的变化以及各种不同音乐的艺术表现形式。

排箫气息的分类

正确的气息直接影响着排箫音量的大小，声音是否松弛，音色是否圆润、通畅、甜美等。排箫的气息能控制声音的强弱处理和音乐分句的位置，同时对音色有直接影响，是排箫艺术的重要技巧之一。

因此要演奏出优美，动听的音乐必须依靠正常而适度的气息和掌握有效的方法。

排箫气息分很多种，如弹跳式的短促气息、自然松弛气息、急吸气缓呼气、缓吸气急呼气、揉气法（气颤音，罗马尼亚排箫较少使用）、偷气等。这些气息的熟练运用，对演奏好每一种风格的音乐有十分重要的作用。

排箫气息的运用

气息是任何一种演奏方法的原动力，在排箫中气息同样起着非常重要的作用。对于我们业余排箫爱好者来说，气息的掌握是一个循序渐进的过程，对排箫音乐的不断探索，也是一个非常必要的过程，在不断的实践中，才能寻找到自己最适合的方法。

排箫气息是发声的动力，是艺术表现的重要表现手段之一，“气动则声发”，科学地说明了气息的重要性及发声“动力”这个道理。

正确的气息，是排箫艺术的一个重要因素，演奏排箫时产生的一些问题，有些就是由于演奏者气息方法不当而造成的，动听的音乐必须依靠正常而适度的气息。一切声音表现技巧都与气息有着不可分割的关系，因为有气才有声，有声必有气息作支点。

支点也称“着力点”，排箫的气息支点在哪里呢？

演奏排箫时气息的支点在腰腹部，声音的支点在丹田处。如果细分可以分为三个支点：腰部（迪虹说的肋下）、下腹部和上腹部。只有这三个点构成一个面，才能正确的操纵和控制演奏排箫时所需要的气息。

用胸腹式气息法，就产生了气息支点的感觉，如果气息有了支点的感觉，那么当我们演奏排箫时，便会感觉到发每个音都是用气息来支持的，发出的声音不但响亮、悦耳，而且具有伸缩性和色彩变化，而嘴唇部位也不感到紧张。

怎样才能产生气息支点在腰腹部的感觉呢？

这就要求我们正确的使用胸腹式气息，胸腹式吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，胸腔两肋张开，胸腔全面扩大。这时，外界空气将吸入肺内。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面腹部肌肉有控制的收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起。

以上两方面呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出，使气息均匀而节制才能更好地调节所发声音的高、低、强、弱的变化。

蒋金龙：各位老师大家好！张老师的文章堪称一篇精彩的学术研究作品。我虽然是业余选手，吹笛子也有几十年了，文章里有些内容我深有体会，大部分内容是我一直追求而没有能力做到的，面对如此高大上的论文汗颜不止。向科学的态度致敬！向深刻的学术研究致敬！当然，如果这些内容结合排箫演奏具体作品或乐句运用就更接地气，更具指导意义。建议张廉老师考虑！

我们的研究会旨在推广排箫艺术，具体功能上体现为培训交流，平时学习排箫演奏，需要时和各地排箫爱好者做演奏层面的交流。

今天看了张老师的文章里关于《排箫气息是属于意识范畴之内的（丹田之气就是用意念来实现的），是一种带有目的性与技巧性的气息，具有更强的变化性。》我的看法不同，在此谈谈体会。

排箫练习时首先是会把思想集中在丹田位置，但目的不仅是意守丹田，小腹部肌肉是绷紧聚集力量的，这是是自己能感到旁人能摸到的（许多人在林会长讲课时用拳头顶着体会过，我现在演奏时自己也能够感觉到），在演奏时腹部的起伏动作是能看到的，这在使用腹吐和气冲音时特别明显。

我个人看法这是呼吸时横膈肌下沉，上腹肌向里运动，下腹肌向外鼓起蹦紧的一套动作，用于吹奏时帮助气息的稳定和加强。

丹田之气是气功说法，我认为腹部这个动作完成了类似一个气泵或者说弹簧的形成，这是一系列动作有机结合的结果，不是靠意念来实现的。

上次北京看罗马尼亚女排箫家演讲时她一直指着腹部说吹的时候要腹部发力，翻译告诉我们说吹的时候要用肚子，但是我们听懂了演奏家的意思，就是中国人说的丹田之气。这点希望群里的初学者不要被“意识”“意念”唬到，“丹田之气”是一系列动作的有机结合来完成的。